Eunice Muñoz é o patrono da 11ª edição do Festival Internacional de Teatro "CALE-SE"
20 Janeiro [1º espectáculo]
LOUCOMOTIVA – GRUPO DE TEATRO DE TAVEIRO
Taveiro, Coimbra
A INFINITUDE DO UNIVERSO
Artur é um jovem especial.
Não, esperem. Artur é um jovem, isso, um jovem normal.
Não, também não é isto.
Artur é um jovem mediano, aliás, medíocre, sem nada de destaque ou de relevante, até ao dia em que se voluntaria de forma obrigatória para uma experiência onde só tem de dormir durante um ano.
Ora em vez de um ano, Artur dorme durante mil anos e acorda numa sociedade futurista e ultra-desenvolvida em que… não, também não é isto. Mil anos depois, graças à quase ausência de selecção natural, o ser humano acomodou-se, simplificou-se e estupidificou.
Artur acorda para uma realidade para a qual não estava preparado. Artur acorda como o homem mais inteligente do mundo. Sim, leram bem.
Uma sociedade e um futuro que vai ao encontro do que dizia Einstein: “só duas coisas são infinitas: a estupidez humana e o Universo, e não estou certo em relação ao Universo.”
Autor: Jorge Geraldo
Encenação: Alexandre Oliveira | Luís de Melo
Elenco: Alexandre Oliveira – Artur;
Ana Luísa Durão – Segurança, Ministra, Polícia, Juíz, Ministra da Desfesa
Bernardo Almeida – Narrador, Acusas
Clara Silva Carvalho - Guia do Museu, Eva Gina
Eva Freire Tiago - Menina da Publicidade, Presidente Zé Qué Macho
Jaime Castelo Branco – Pedro, Artur Jovem, Pintas, Ministro da Euducassão
Luís de Melo – Pai, Investigador, Pivot, Pep-Si
Raquel Mensa – Inquilina, Mãe, Guia do Museu, Ministra da Cultural
Coreografia: Alexandre Oliveira
Sonoplastia: Alexandra Oliveira e Luís de Melo
Desenho de luz e Operação de luz: Paula Gaitas
Operação de Som: Celina Gonçalves
Cenografia: Henrique Pimentel
Execução cenográfica: Manuel Plácido e José Nogueira
Figurinos: Clara Silva Carvalho e Loucomotiva
Produção executiva: Luiz Serrano
75 MINUTOS | COMÉDIA | M/14
27 Janeiro [2º espectáculo]
CERRADO POR OBRA
Sevilha, Espanha
VIOLETA
Tomaram as suas casas, os seus corpos, a sua liberdade.
Mas elas tomaram as pinturas de guerra, as ruas, os teatros.
E escutamo-las.
Violeta é uma e todas.
Nós tomamos as suas histórias, admiramos a sua luta, proclamamos a sua intenção.
Retiramo-las da sua época. Levamo-las até à representação, percorrendo a obra com formatos intemporais para fazer-nos ver que o delito não tem idade e que a dor guarda memória.
A “Celestina” (Fernando de Rojas), “Carmen” (Bizet), “A vida é um sonho” (Calderón de la Barca) e “D. Juan Tenorio” (Zorrilla) fazem de trampolim cénico de histórias que pedem escuta.
O violeta é a nossa cor, mas é também o nosso nome.
Autor: Compilação de textos de Fernando de Rojas, Bizet, Calderón de la Barca e Zorrilla
Encenação: José Manuel Lozano
Elenco:
Fátima Chamorro- Melibea; Lillas Pastia; Dancaire; Basilio; Doña Ines
Inmaculada Díaz – Melibea; Zuñiga; Segismundo; Brigida
Tamara Moreno – Melibea; Carmen; Basilio; Don Juan
Paula Domínguez – Melibea; Mercedes; Frasquita; Segismundo; Don Juan
Cenografia e Figurinos: Cerrado por Obra
Design Gráfico: Inmaculada Díaz e Paula Domínguez
Fotografía: David H. e Cerrado por Obra
Vídeo: Manuel Leandro
60 MINUTOS | TEATRO SOCIAL | M/12
3 Fevereiro [3º espectáculo]
AJIDANHA E TAP - TEATRO AMADOR DE POMBAL
Idanha-a-Nova/Pombal
km 0
O Km 0 é o ponto de partida ou o ponto de chegada?
A fronteira não é apenas o limite simbólico do território duma
comunidade unida por elementos comuns, em oposição ao outro, mas um
espaço de encontros, de influências, de relações e de cumplicidades.
Actores: Carla Sofia, Cristina David, Gabriel Bonifácio, Humberto Pinto,
Joana Eduarda, Pedro Grácio e Rui Pinheiro
Encenação: Rui M. Silva
Dramaturgia: Ajidanha e TAP
Desenho de luz: João Alegrete
Cenografia: Gustavo Medeiros
Cartaz e Vídeo: Paulo Vinhas Moreira
Operação Técnica: João Alegrete e Paulo Vaz
Apoio Técnico: Bruno Esteves e Paulo Vaz
Dossier de Itinerância - Carlos Mohedano
Produção: Ajidanha e TAP – Teatro Amador de Pombal
Agradecimentos: Andreia Oliveira, António Cabanas (escritor), Edgar
Beringuilho, Elisabete Gomes, Fernanda Ramos, Fernanda Raposo, Isaías
Antunes (ex-contrabandista), Jorge Jóia, Maria Helena Batista, Moisés
Gaspar (ex-contrabandista), Rita Leitão e Sara de Castro.
10 Fevereiro [4º espectáculo]
TaCCO – TEATRO AMADOR DO CÍRCULO CATÓLICO DOS OPERÁRIOS
Vila do Conde
A MANSÃO
Olívia, uma viúva rica e influente, pretende casar rapidamente a sua única filha.
Entretanto, a sua meia-irmã, o seu advogado, o casal de criados metediços e o pretendente vigarista, pretendem meter a mão na sua fortuna.
Não será assim tão fácil!
Há contornos inesperados que tornam esta história uma grande confusão.
Uma comédia cheia de peripécias e de personagens hilariantes.
Autor: André Domicciano
Encenação: Afonso Carvalho
Adaptação: TaCCO
Elenco:
Helena Santos - Olívia de Gusmão
Bárbara José - Ivone de Gusmão
António Ramalho – Marco
Vítor Rebelo – Paulo; Carolina Flores – Camila
Afonso Carvalho – Tone
Ana Almeida – Maria
Luís Almeida – Sebastião
Domingos Almeida - Bartolomeu de Gusmão
Paula Ramos – Elisa
Afonso Ferreira - Dr. Mário Silva
Luz e Som: Óscar Silva e Marta Oliveira
Cenografia: Domingos Almeida
Figurinos e maquilhagem: Daniela Carvalho
Comunicação: Teresa Sá
Grafismo: António Pinto
Produção: TaCCO
90 MINUTOS | COMÉDIA | M12
17 Fevereiro [5º espectáculo]
TEATRO AMADOR DE POMBAL
Pombal
LUSÍADAS?
Os Lusíadas, a grandiosa obra épica que relata os feitos heroicos dos Portugueses. Vale sempre a pena relembrar as imortais palavras de Luís Vaz de Camões: “As armas e os barões assinalados, Que da ocidental praia Lusitana, Por mares nunca de antes navegados, Passaram ainda além da Taprobana, Em perigos e guerras esforçados, Mais do…” … hum… se calhar… isto é um pouco aborrecido!...
Luis “Vaz de“ Catarro
Autor: adaptação livre de “Os Lusíadas”, de Luís Vaz de Camões
Encenação: Luís “Vaz de” Catarro Assistente de encenação: Joana “Vaz de” Ferreira Elenco: Carla “Vaz de” Ribeiro - Marte, Inês de Castro, Dama Inglesa; Daniela “Vaz de” Gaspar - Neptuno, Rei de Melinde
Gabriel “Vaz de” Bonifácio - Narrador, Vasco da Gama
Humberto “Vaz de” Pinto - Narrador, Paulo da Gama, Adamastor
Patrícia “Vaz de” Rolo - Júpiter, Rei de Mumbaça
Patrícia “Vaz de” Valente - Vénus, Dama Inglesa
Paulo “Vaz de” Rodrigues - Baco, Rei D. Pedro, Velho do Restelo, Tétis Figurinos: Elsa “Vaz de” Silva Desenho de Luz: João “Vaz de” Alegrete Cenografia: Gabriel “Vaz de“ Bonifácio, Gustavo “Vaz de“ Medeiros, Joana “Vaz de” Ferreira e Luís “Vaz de” Catarro Produção: Joana “Vaz de” Mendes Agradecimentos: João “Vaz de” Batista (Efeitos d'Esboço), Luís “Vaz de” Portela (Redibrinde), Luís “Vaz de” Camões e os Portugueses em geral
50 MINUTOS | COMÉDIA | M/6
24 Fevereiro [6º espectáculo]
TEATRO VITRINE
Fafe
BLACKLIGHT MC
Blacklight MC é uma sombra do promissor e bem sucedido rapper de outrora.
Actualmente, toxicodependente e homicida, vive, por um lado, as problemáticas inerentes à sua condição de dependente químico, e, por outro, as de um jovem amargurado pelas diversas armadilhas que a vida insiste em colocar no seu caminho.
No seu pensamento, Alice, a eterna amada com quem Blacklight sonha.
Na sua vivência diária, Big B, o inseparável amigo, moribundo, com quem compartilha dúvidas e certezas, alegrias e tristezas...
Texto premiado com o Grande Prémio Inatel/Teatro – Novos Textos, Blacklight MC é uma drama que visa alertar consciências para as diversas consequências que a utilização das drogas pode trazer para a vida dos jovens em geral.
Autor: Paulo Castro de Oliveira e Rui Damas
Encenação: Orlando Alves
Elenco: Rui Rodrigues - Blacklight MC
Elisa Freitas – Bailarina
Cenografia: Orlando Alves
Figurinos: Teatro Vitrine
Desenho e operação de luz: Gilberto Magalhães
Desenho e operação de som: Filipe Neves
Caracterização: Maria José Leite
60 MINUTOS | DRAMA | M/16
3 Março [7º espectáculo – extra-concurso]
THEATRON - ASSOCIAÇÃO CULTURAL
Montemor-o-Novo
ALFACE PARA 10 VOZES
“Avô, desta é que morres?
Acho que sim.
E é coisa para quanto tempo?
Temos tempo, prometeu ele.”
As 10 vozes desta peça são João Carlos Alfacinha e usam as palavras exactas com que ele descreve as memórias da sua cidadezinha de província, as proezas sexuais do avô e ensinamentos que ficam para uma vida.
Encenação e Dramaturgia: Paulo Quedas
Elenco: Beatriz Casa Branca Santos; Bernardo Xavier; Carlota Lloret; Carolina Claro; Filipe Armas, Iara; Inês Cruz; João Mocinho; Margarida Macedo; Matilde Salgueiro; Pedro Brandão Mira
Luz: Tiago Coelho
Produção: Bernardo Xavier; Todinha Santos
Apoios: O Espaço do Tempo
Agradecimentos: Victor Guita; Oficinas do Convento
70 MINUTOS | COMÉDIA/DRAMA | M/12
10 Março [8º espectáculo]
TEATRO CONTRA-SENSO
Lisboa
3 GRAÇAS & 6 SENTIDOS
3 Graças & 6 Sentidos é um thriller teatral que encerra a intenção de provocar o público, expondo-o a questões tabu que perturbam a sociedade. A promiscuidade sexual, as doenças sexualmente transmissíveis, a bissexualidade, a violência doméstica, o crime, o tráfico de droga, o vício, o roubo de órgãos e a morte são alguns dos motes desta peça, despidos de ilusões e postos a nu, sem artifícios... crus e horripilantes...
Esta é a história de 3 irmãs – Eufrosina, Aglaia e Tália – das suas vidas e vicissitudes. É uma peça intemporal em que as personagens podem ser adaptadas a qualquer época, espaço, tempo...
O ambiente criado é de extrema elegância – a alta sociedade retratada nas suas variadas formas de expressão: as confidências e as existências obscuras, muito dinheiro e muito tráfico, meninas da noite e senhoras de dia...
Para além da acção principal que cerca as Três Graças, uma trama secundária: um gang liderado por uma mulher de traços masculinos recria os meandros do submundo do tráfico de droga.
Em simultâneo, o roubo de órgãos vai abalar as relações entre as três irmãs. Quem será o responsável por tamanha perversidade?
Questões tabu são postas em cena numa interacção com o público que não será deixado impávido e sereno, somente a assistir. Temas actuais e incómodos são impostos ao público, de tal forma que o sexto sentido prevalecerá. O sexto sentido será a capacidade subliminar de descobrir a verdade na mentira...
Autoria e Encenação: Miguel Mestre
Elenco: Eufrosina - Marlene Fonseca; Aglaia - Sandra Mestre; Talia - Marina de Oliveira; Oliver - André Santos; Consuelo – Bruna Antunes; Rómulo – Alexandre Silva; Atila – Miguel Lambertini; Poison – Neide Semedo
Selecção musical e operação de som: Sebastião Alves
Desenho e operação de luz: Nuno Pereira
Figurinos: Miguel Mestre
Cenografia: Miguel Mestre
Caracterização: Diva Mestre
Fotografia: Lucie Lu
90 MINUTOS | THRILLER | M/16
17 Março [9º espectáculo]
TEATRO INDEPENDENTE DE LOURES
Loures
A CASA DE BERNARDA ALBA
Com um clima extraordinariamente caracterizado, esta peça de Federico Garcia Lorca, é a história do drama de um celibato forçado, numa aldeia de Espanha onde os homens escasseiam.
Bernarda Alba e suas filhas, enlouquecidas de solidão, tragicamente possuídas de amor por Pepe Romano, são personagens inesquecíveis, tristemente exuberantes no seu desejo frustrado onde a vida é uma
luta constante contra preconceitos e castas.
Autor: Federico Garcia Lorca
Encenação: Filipe Mateus Lopes e Luís Paniàgua Féteiro
Elenco:
Ana Raquel Gonçalves - Martírio
Ana Sofia Cerqueira - Madalena
Anaísa Carolina Ferreira - Criada
Catarina Monteiro Marques - Angústias
Helena Mourão Guerreiro - Maria Josefa (mãe)
Izabela Matias Lemes - Amélia
Maria Cristina Lomba - La Poncia
Mariana Mateus Lopes - Adela
Tânia Mendes Botas - Bernarda
Cenografia: Carlos Alberto Machado e Filipe Mateus Lopes
Figurinos: Ana Raquel Gonçalves e Catarina Monteiro Marques
Costureira: Lurdes Silva
Desenho de luz: Luis Paniàgua Féteiro e Telmo Alexandre Santos
Operação de som e luz: Filipe Mateus Lopes e Luis Paniàgua Féteiro
Sonoplastia: Luís Paniágua Féteiro
Caracterização: Clara Paniàgua Féteiro e Vanda Borges Ferreira
Design Gráfico/Fotografia: Filipe Mateus Lopes e Telmo Alexandre Santos
Produção Executiva: TIL
80 MINUTOS | DRAMA | M/12
24 Março [10º espectáculo – extra-concurso]
CALE ESTÚDIO TEATRO
Vila Nova de Gaia
COMO ESTAMOS DE AMORES?
Comédia para um casal. O texto mostra o fim de um casamento.
Alberto conhece Laura num bar onde ela era empregada. Os dois envolvem-se e Laura acaba por ir morar com Alberto. Assim começa uma relação que carece de romantismo. Alberto é um cínico. Laura uma sonhadora.
Mas os dois tem algo em comum: são duas pessoas solitárias que se acomodaram numa relação onde os jogos de agressão são uma constante e os dois preferem culpar sempre o outro, em vez de tentar mudar alguma coisa por iniciativa própria.
A pergunta é: para quê continuar casado? E a resposta parece ser: pior é a possibilidade de terminar só.
Esta é uma peça que fala de relacionamentos. Mas, apesar do humor ácido que, por vezes, parece céptico, acredito que a principal mensagem deste texto seja que é preciso amar.
No entanto, para que qualquer relação tenha futuro, ela deverá ser construída sobre bases sólidas, sobre verdades.
E, no caso dos personagens desta trama, a verdade foi ocultada desde o início. Depois, o que ficou foram as acusações. E agredir não é exactamente a melhor forma de sermos sinc
defendermos, levantando mais barreiras que nos deixam longe de revelar a verdade de nossa alma.
Espero, sobretudo, que vocês possam rir desses personagens patéticos que, apesar de necessitarem desesperadamente do amor um do outro, não aprenderam a pedir e, muito menos, a se entregar.
(Emílio Boechat)
Autor: Emílio Boechat
Título original: É impossível ser feliz sozinho
Adaptação: Cale Estúdio Teatro
Encenação: António d’Alegria
Elenco: Laura - Graça Russo; Alberto - Cândido Xavier
Cenografia: Cândido Xavier
Figurinos: Graça Russo
Desenho de luz: Carlos Gonçalves
Sonoplastia: Cândido Xavier
Operação de luz e som: Carlos Gonçalves
Produção: Cale Estúdio Teatro
50 MINUTOS | COMÉDIA | M/12
