segunda-feira, 30 de março de 2015
terça-feira, 24 de março de 2015
"ROMEU E JULIETA" encantou uma sala cheia no encerramento do "CALE-se" 2015
"Romeu e Julieta" pelo Teatro Amador de Pombal (grupo vencedor do "Prémio Melhor Espectáculo" 2013 com "A demanda")
"ROMEU E JULIETA" Comédia – M/12
Adaptação livre da obra de WILLIAM SHAKESPEARE
Teatro Amador de Pombal (Pombal)
Encenar qualquer texto, clássico ou não, é sempre um trabalho de construção. Mas desta vez o trabalho começou pela desconstrução. Partimos do todo para as partes, retirando o excesso e mantendo o fio à meada. Optou-se por uma aproximação minimalista ao texto, em que a linguagem principal é o corpo do actor e a sua expressão física e visual, em detrimento (de forma vergonhosa, confessamos) das belas palavras de William Shakespeare, das quais apenas mantivemos as essenciais para fazer avançar o enredo. Não nos prendermos pelo modo como deve ser contada esta história tão reconhecida. Em vez disso, deixámo-nos levar pelo modo de como a história pode ser contada e recriada, convidando o público a imaginar, juntamente com o actor, todas as suas possibilidades e potencialidades. Aqui a tragédia anda a par com a comédia, o amor pouco tem de inocente, a sorte é apenas um pretexto, e o destino somos nós que o ditamos… (José Carlos Garcia e Nádia Santos)
Encenação e Espaço Cénico: José Carlos Garcia e Nádia Santos; Dramaturgia: Colectiva
Elenco: Abílio - Cristina David, Gabriel Bonifácio, Gustavo Medeiros, Joana Mendes, Humberto Pinto e Luís Catarro
Desenho de Luz: João Alegrete; Fotografia: Filipe Henriques, Jorge Ferreira, Nádia Santos e Leonel Mendrix
"ROMEU E JULIETA" Comédia – M/12
Adaptação livre da obra de WILLIAM SHAKESPEARE
Teatro Amador de Pombal (Pombal)
Encenar qualquer texto, clássico ou não, é sempre um trabalho de construção. Mas desta vez o trabalho começou pela desconstrução. Partimos do todo para as partes, retirando o excesso e mantendo o fio à meada. Optou-se por uma aproximação minimalista ao texto, em que a linguagem principal é o corpo do actor e a sua expressão física e visual, em detrimento (de forma vergonhosa, confessamos) das belas palavras de William Shakespeare, das quais apenas mantivemos as essenciais para fazer avançar o enredo. Não nos prendermos pelo modo como deve ser contada esta história tão reconhecida. Em vez disso, deixámo-nos levar pelo modo de como a história pode ser contada e recriada, convidando o público a imaginar, juntamente com o actor, todas as suas possibilidades e potencialidades. Aqui a tragédia anda a par com a comédia, o amor pouco tem de inocente, a sorte é apenas um pretexto, e o destino somos nós que o ditamos… (José Carlos Garcia e Nádia Santos)
Encenação e Espaço Cénico: José Carlos Garcia e Nádia Santos; Dramaturgia: Colectiva
Elenco: Abílio - Cristina David, Gabriel Bonifácio, Gustavo Medeiros, Joana Mendes, Humberto Pinto e Luís Catarro
Desenho de Luz: João Alegrete; Fotografia: Filipe Henriques, Jorge Ferreira, Nádia Santos e Leonel Mendrix
domingo, 22 de março de 2015
Premiados e nomeados da 9ª edição do Festival Internacional "CALE-se" 2015
PRÉMIO CALE - Melhor Espectáculo
O CORAÇÃO DE UM PUGILISTA
Theatron Associação Cultural
Nomeados:
- O coração de um pugilista - (Theatron Associação Cultural)
- A rainha da beleza de Leenane - (Taller de Teatro de Pinto)
- Macbeto - (Grupo de Teatro Contra-Senso)
PRÉMIO CALE - Melhor Encenação
JOSÉ LUIS MOLINERO MONTALVO
A rainha da beleza de Leenane
Taller de Teatro de Pinto
Nomeados:
Laura Ferreira - (Óculos de sol) - Grupo Dramático e Recreativo da Retorta
Margarida Abrantes - (Puro-sangue) - Opsis em Metamorphose
José Luis Molinero Montalvo - (A rainha da beleza de Leenane) - Taller de Teatro de Pinto
Miguel Mestre - (Macbeto) - Grupo de Teatro Contra-Senso
PRÉMIO CALE - Melhor Interpretação Feminina
BELÉN DÍAZ
(Maureen Folan)
A rainha da beleza de Leenane
Taller de Teatro de Pinto
Nomeados:
- Ana Cruz (Úrsula Mayor) - Grupo Dramático e Recreativo da Retorta
- Belén Díaz (Maureen Folan) - A rainha da beleza de Leenane - Taller de Teatro de Pinto
- Belén Díaz (Maureen Folan) - A rainha da beleza de Leenane - Taller de Teatro de Pinto
- Tina Rojas (Mag Folan) - A rainha da beleza de Leenane - Taller de Teatro de Pinto
- Marta Carvalho (Zulmira) - Macbeto - Grupo de Teatro Contra-Senso
PRÉMIO CALE - Melhor Interpretação Masculina
SANTINHO
(Frei)
Macbeto
Grupo de Teatro Contra-Senso
Nomeados:
- Bernardino Samina (Leo) - O coração de um pugilista - Theatron Associação Cultural
- Paulo Quedas (Jójó) - O coração de um pugilista - Theatron Associação Cultural
- André Santos (Happy-meal) - Macbeto - Grupo de Teatro Contra-Senso
- Santinho (Frei) - Macbeto - Grupo de Teatro Contra-Senso
PRÉMIO CALE - Melhores Figurinos
MIGUEL MESTRE
(Macbeto)
Grupo de Teatro Contra-Senso
Nomeados:
- João Paulo Pereira - (Óculos de sol) - Grupo Dramático e Recreativo da Retorta
Lurdes Vieira e Teresa Silva - ( Mortos de fome) - Grupo Mérito Dramático Avintense
Lurdes Vieira e Teresa Silva - ( Mortos de fome) - Grupo Mérito Dramático Avintense
- Marisa Antunes - (Nocturna supressio Vaudeville in aeternum) - Loucomotiva - Grupo de Teatro de Taveiro
- Miguel Mestre - (Macbeto) - Grupo de Teatro Contra-Senso
PRÉMIO CALE - Melhores Cenografia
Ana Galeano / Graça Pires / Mimi Santos
(O coração de um pugilista)
Theatron Associação Cultural
Nomeados:
- Ana Galeano, Graça Pires, Mimi Santos - (O coração de um pugilista) - Theatron Associação Cultural
- Margarida Abrantes - (Puro-sangue) - Opsis em Metamorphose
- Ricardo Rando Blázquez - (A rainha da beleza de Leenane) - Taller de Teatro de Pinto
Loucomotiva - (Nocturna supressio Vaudeville in aeternum) - Loucomotiva - Grupo de Teatro de Taveiro
PRÉMIO CALE - Melhor Desenho de Luz
Humberto Cunha / Manuel Abrantes
(Puro-sangue)
Opsis em Metamorphose
Nomeados:
Nuno Borda de Água - (O coração de um pugilista) - Theatron Associação Cultural
Humberto Cunha / Manuel Abrantes - ( Puro-sangue) - Opsis em Metamorphose
Carlos Gómez/ Zaída Dominguez/ Manuel Suárez/ Jesus Larraondo - (A rainha da beleza de Leenane) - Taller de Teatro de Pinto
Ruy de Liceia - (Nocturna supressio Vaudeville in aeternum) - Loucomotiva - Grupo de Teatro de Taveiro
PRÉMIO CALE - Melhor Sonoplastia
José Luis Arenas
(A rainha da beleza de Leenane)
Taller de Teatro de Pinto
Nomeados:
- Flávio Oliveira - (Óculos de sol) - Grupo Dramático e Recreativo da Retorta
- José Luis Arenas (A rainha da beleza de Leenane) - Taller de Teatro de Pinto
- Alexandre Oliveira / Luís Melo - (Nocturna supressio Vaudeville in aeternum) - Loucomotiva - Grupo de Teatro de Taveiro
- Miguel Mestre - ( Macbeto) - Grupo de Teatro Contra-Senso
PRÉMIO CALE - Publico
Macbeto
Grupo de Teatro Contra-Senso
53% dos votos
O coração de um pugilista
Theatron Associação Cultural
16,7 % dos votos
Nocturna supressio Vaudeville in aeternum
Loucomotiva - Grupo de Teatro de Taveiro
15% dos votos
PRÉMIO CALE - Publico
Macbeto
Grupo de Teatro Contra-Senso
53% dos votos
O coração de um pugilista
Theatron Associação Cultural
16,7 % dos votos
Nocturna supressio Vaudeville in aeternum
Loucomotiva - Grupo de Teatro de Taveiro
15% dos votos
quinta-feira, 19 de março de 2015
"Romeu e Julieta" encerra o Festival Internacional de Teatro "CALE-se" 2015
"ROMEU E JULIETA" Comédia – M/12
Adaptação livre da obra de WILLIAM SHAKESPEARE
Encenar qualquer texto, clássico ou não, é sempre um trabalho de construção. Mas desta vez o trabalho começou pela desconstrução. Partimos do todo para as partes, retirando o excesso e mantendo o fio à meada. Optou-se por uma aproximação minimalista ao texto, em que a linguagem principal é o corpo do actor e a sua expressão física e visual, em detrimento (de forma vergonhosa, confessamos) das belas palavras de William Shakespeare, das quais apenas mantivemos as essenciais para fazer avançar o enredo. Não nos prendermos pelo modo como deve ser contada esta história tão reconhecida. Em vez disso, deixámo-nos levar pelo modo de como a história pode ser contada e recriada, convidando o público a imaginar, juntamente com o actor, todas as suas possibilidades e potencialidades. Aqui a tragédia anda a par com a comédia, o amor pouco tem de inocente, a sorte é apenas um pretexto, e o destino somos nós que o ditamos… (José Carlos Garcia e Nádia Santos)
Encenação e Espaço Cénico: José Carlos Garcia e Nádia Santos; Dramaturgia: Colectiva
Elenco: Abílio - Cristina David, Gabriel Bonifácio, Gustavo Medeiros, Joana Mendes, Humberto Pinto e Luís Catarro
Desenho de Luz: João Alegrete; Fotografia: Filipe Henriques, Jorge Ferreira, Nádia Santos e Leonel Mendrix
Adaptação livre da obra de WILLIAM SHAKESPEARE
Teatro Amador de Pombal (Pombal)
Encenar qualquer texto, clássico ou não, é sempre um trabalho de construção. Mas desta vez o trabalho começou pela desconstrução. Partimos do todo para as partes, retirando o excesso e mantendo o fio à meada. Optou-se por uma aproximação minimalista ao texto, em que a linguagem principal é o corpo do actor e a sua expressão física e visual, em detrimento (de forma vergonhosa, confessamos) das belas palavras de William Shakespeare, das quais apenas mantivemos as essenciais para fazer avançar o enredo. Não nos prendermos pelo modo como deve ser contada esta história tão reconhecida. Em vez disso, deixámo-nos levar pelo modo de como a história pode ser contada e recriada, convidando o público a imaginar, juntamente com o actor, todas as suas possibilidades e potencialidades. Aqui a tragédia anda a par com a comédia, o amor pouco tem de inocente, a sorte é apenas um pretexto, e o destino somos nós que o ditamos… (José Carlos Garcia e Nádia Santos)
Encenação e Espaço Cénico: José Carlos Garcia e Nádia Santos; Dramaturgia: Colectiva
Elenco: Abílio - Cristina David, Gabriel Bonifácio, Gustavo Medeiros, Joana Mendes, Humberto Pinto e Luís Catarro
Desenho de Luz: João Alegrete; Fotografia: Filipe Henriques, Jorge Ferreira, Nádia Santos e Leonel Mendrix
quarta-feira, 18 de março de 2015
O riso foi rei com "MACBETO" no último espectáculo a concurso do "CALE-se" 2015
"MACBETO" Comédia musical – M/12
de MIGUEL MESTRE (adaptação da obra “Macbeth” de William Shakespeare)
Grupo de Teatro Contra-Senso (Lisboa)
Esta é uma sequela da adaptação cómica de “Romeu & Julieta”, que transporta para a “peça escocesa” de Shakespeare as personagens Frei Lourenço e suas beatas, Alzira e Zulmira. Expulsos de Verona e exilados na sombria Escócia, as três personagens vêem-se envolvidas numa série de acontecimentos que resultam na morte do rei e consequente ascensão ao trono do seu general, MacBeto, com a ajuda da vilã mais “caturra” da Escócia medieval: Lady Macbeta. A ambição de estatuto e poder, retratada por Shakespeare no séc. XVI, é transportada para os nossos dias através da sátira ao status social e a quem quer, forçosamente, fazer parte desse clube restrito chamado de VIP ou Jet7. Estes divertidos personagens vão surpreender à medida que a trama se desenrola, e até o público terá uma palavra a dizer.
Adaptação e encenação: Miguel Mestre
Elenco: Beta - Ana Rodrigues; Betuxa - Marlinna; Betinha - Mónica Mendes; Macbeto - Rubinho; Lady Macbeta - Luísa Martins; Frei - Santinho; Alzira - Sandy; Zulmira - Marta Carvalho; Mac Royal de luxe (Rei) - Gonçalo Henriques; Soldado - Filipe Castro; Macchiken - André Lobato; Happy Meal (conselheiro do rei) - André Santos; Mac Flavour - João; Carpideiras: Agripina - André Santos, Esdrubalina - Gonçalo Henriques, Aldegunda - André Lobato e Capitulina - Filipe Castro; Vendedor de veneno - André Santos; Vendedor de espadas - Gonçalo Henriques; Vendedor de forcas - André Lobato; Vendedor de mocas - Filipe Castro
Letra das músicas: Miguel Mestre; Coreografias: Ana Rodrigues, Marlene Fonseca e Mónica Mendes
Cenografia e adereços: Ruben Reis e Miguel Mestre; Figurinos e Sonoplastia: Miguel Mestre
Desenho e operação de luz: Paulo Carvalho; Operação de som: Sebastião Alves; Revisão textos: Lou
de MIGUEL MESTRE (adaptação da obra “Macbeth” de William Shakespeare)
Grupo de Teatro Contra-Senso (Lisboa)
Esta é uma sequela da adaptação cómica de “Romeu & Julieta”, que transporta para a “peça escocesa” de Shakespeare as personagens Frei Lourenço e suas beatas, Alzira e Zulmira. Expulsos de Verona e exilados na sombria Escócia, as três personagens vêem-se envolvidas numa série de acontecimentos que resultam na morte do rei e consequente ascensão ao trono do seu general, MacBeto, com a ajuda da vilã mais “caturra” da Escócia medieval: Lady Macbeta. A ambição de estatuto e poder, retratada por Shakespeare no séc. XVI, é transportada para os nossos dias através da sátira ao status social e a quem quer, forçosamente, fazer parte desse clube restrito chamado de VIP ou Jet7. Estes divertidos personagens vão surpreender à medida que a trama se desenrola, e até o público terá uma palavra a dizer.
Adaptação e encenação: Miguel Mestre
Elenco: Beta - Ana Rodrigues; Betuxa - Marlinna; Betinha - Mónica Mendes; Macbeto - Rubinho; Lady Macbeta - Luísa Martins; Frei - Santinho; Alzira - Sandy; Zulmira - Marta Carvalho; Mac Royal de luxe (Rei) - Gonçalo Henriques; Soldado - Filipe Castro; Macchiken - André Lobato; Happy Meal (conselheiro do rei) - André Santos; Mac Flavour - João; Carpideiras: Agripina - André Santos, Esdrubalina - Gonçalo Henriques, Aldegunda - André Lobato e Capitulina - Filipe Castro; Vendedor de veneno - André Santos; Vendedor de espadas - Gonçalo Henriques; Vendedor de forcas - André Lobato; Vendedor de mocas - Filipe Castro
Letra das músicas: Miguel Mestre; Coreografias: Ana Rodrigues, Marlene Fonseca e Mónica Mendes
Cenografia e adereços: Ruben Reis e Miguel Mestre; Figurinos e Sonoplastia: Miguel Mestre
Desenho e operação de luz: Paulo Carvalho; Operação de som: Sebastião Alves; Revisão textos: Lou
quinta-feira, 12 de março de 2015
"COUSAS DE DEUS E DO DIABO" de Gil Vicente abrilhantou mais uma noite do "CALE-se" 9
"COUSAS DE DEUS E DO DIABO" Farsa – M/12
de GIL VICENTE
Contacto – Companhia de Teatro Água Corrente (Ovar)
“Cousas de Deus e do Diabo”, título genérico que achámos por bem atribuir ao presente espectáculo, é composto por duas obras sobejamente conhecidas de Gil Vicente: O Auto da Índia e a Farsa do Velho da Horta. No Auto da Índia, conta-se a história de uma mulher a quem, estando o marido já embarcado para a Índia, vieram dizer que ele já não iria. A Farsa do Velho da Horta é a história de um homem honrado e rico, já velho, dono de uma horta, que, tendo-se apaixonado tão perdidamente por uma moça, acabou por gastar toda a sua fortuna, por artes e magias de uma alcoviteira.
Encenação e Figurinos: Manuel Ramos Costa
Elenco: Moça (Auto da Índia [AI]) - Beatriz Sousa; Castelhano [AI] - Carlos Granja; Anjo - Conceição Queirós; Velho (Farsa do Velho da Horta [VH]) - José Ferreira; Moça [VH]) - Juliana Almeida; Mulher [VH]) - Laura Poças; Parvo [VH]), Diabo - Luís Ribeiro; Marido [AI]- Manuel Costa; Ama [AI]- Palmira Rodrigues; Lemos [AI]- Ricardo Pinho; Mocinha [VH]) - Sofia Rodrigues; Branca Gil [VH]) - Teresa Leite
Direcção de Cena: Artur Leite; Contra-regra: Ricardo Pinho
Cenografia: José Correia
Caracterização: Isilda Margarida e Alice Grade
Som: David Aguiar; Luz: Miguel Duarte
Costureira: Cecília Pinho
Música original: Delfim Lima; Letra da cantiga de saudação: Teresa Leite
Imagem: Jorge Queirós; Produção: Contacto
de GIL VICENTE
Contacto – Companhia de Teatro Água Corrente (Ovar)
“Cousas de Deus e do Diabo”, título genérico que achámos por bem atribuir ao presente espectáculo, é composto por duas obras sobejamente conhecidas de Gil Vicente: O Auto da Índia e a Farsa do Velho da Horta. No Auto da Índia, conta-se a história de uma mulher a quem, estando o marido já embarcado para a Índia, vieram dizer que ele já não iria. A Farsa do Velho da Horta é a história de um homem honrado e rico, já velho, dono de uma horta, que, tendo-se apaixonado tão perdidamente por uma moça, acabou por gastar toda a sua fortuna, por artes e magias de uma alcoviteira.
Encenação e Figurinos: Manuel Ramos Costa
Elenco: Moça (Auto da Índia [AI]) - Beatriz Sousa; Castelhano [AI] - Carlos Granja; Anjo - Conceição Queirós; Velho (Farsa do Velho da Horta [VH]) - José Ferreira; Moça [VH]) - Juliana Almeida; Mulher [VH]) - Laura Poças; Parvo [VH]), Diabo - Luís Ribeiro; Marido [AI]- Manuel Costa; Ama [AI]- Palmira Rodrigues; Lemos [AI]- Ricardo Pinho; Mocinha [VH]) - Sofia Rodrigues; Branca Gil [VH]) - Teresa Leite
Direcção de Cena: Artur Leite; Contra-regra: Ricardo Pinho
Cenografia: José Correia
Caracterização: Isilda Margarida e Alice Grade
Som: David Aguiar; Luz: Miguel Duarte
Costureira: Cecília Pinho
Música original: Delfim Lima; Letra da cantiga de saudação: Teresa Leite
Imagem: Jorge Queirós; Produção: Contacto
quinta-feira, 5 de março de 2015
"NOCTURNA SUPRESSIO VAUDEVILLE IN AETERNUM" iluminou mais uma noite do Festival de teatro "CALE-se" 2015
"NOCTURNA SUPRESSIO VAUDEVILLE IN AETERNUM" Fantasia – M/12
de JORGE GERALDO
Loucomotiva – Grupo de Teatro de Taveiro (Coimbra)
Malson, um patrono das estrelas de espectáculos de Vaudeville, insiste em reabilitar um espectáculo de variedades, com tudo para ser levado pelos sussurros do tempo. Os artistas distinguem-se pela singularidade dos seus números artísticos, variantes grotestas de performances convencionais do mundo circense, que encontram no falhanço do talento a genialidade que os torna únicos e especiais. Malson encanta e deixa-se encantar pela beleza e magia da diferença e pelos pormenores distintivamente banais que fazem de nós quem somos... num mundo à procura do impacto artístico de grande dimensão, os pequenos detalhes harmonizam-se em laivos de consciência na mente do mestre de cerimónias que apenas procura em cada um dos seus artistas o elemento mais extraordinário da normalidade.
Encenação e sonoplastia: Alexandre Oliveira e Luís Melo
Elenco: Malson - Alexandre Oliveira; Réalta - Ana Luísa Durão; Izarra - Luís Melo; Bitoon - Inês Silva; Bitang - Luana Figueiredo; Ulduz - Clara Carvalho; Pagliacci - Luís Melo; Tenebris Creaturae I - Cristina Damas; Tenebris Creaturae II - Clara Carvalho; Tenebris Creaturae III - Inês Silva; Tenebris Creaturae IV - Luana Figueiredo; Tenebris Creaturae V - Catarina Castelo Branco; Tenebris Creaturae VI - Laura Providência; Tenebris Creaturae VII - Rita Morais
Figurinos: Marisa Antunes; Guarda-Roupa: Conceição Dias; Desenho e Operação de Luz: Ruy de Liceia
Operação de Som: Tiago Santos; Composição musical: Luís Melo; Voz Off: Francisco Amaral
Coreografia: Alexandre Oliveira; Imagem: João Ferreira; Produção: Loucomotiva
de JORGE GERALDO
Loucomotiva – Grupo de Teatro de Taveiro (Coimbra)
Malson, um patrono das estrelas de espectáculos de Vaudeville, insiste em reabilitar um espectáculo de variedades, com tudo para ser levado pelos sussurros do tempo. Os artistas distinguem-se pela singularidade dos seus números artísticos, variantes grotestas de performances convencionais do mundo circense, que encontram no falhanço do talento a genialidade que os torna únicos e especiais. Malson encanta e deixa-se encantar pela beleza e magia da diferença e pelos pormenores distintivamente banais que fazem de nós quem somos... num mundo à procura do impacto artístico de grande dimensão, os pequenos detalhes harmonizam-se em laivos de consciência na mente do mestre de cerimónias que apenas procura em cada um dos seus artistas o elemento mais extraordinário da normalidade.
Encenação e sonoplastia: Alexandre Oliveira e Luís Melo
Elenco: Malson - Alexandre Oliveira; Réalta - Ana Luísa Durão; Izarra - Luís Melo; Bitoon - Inês Silva; Bitang - Luana Figueiredo; Ulduz - Clara Carvalho; Pagliacci - Luís Melo; Tenebris Creaturae I - Cristina Damas; Tenebris Creaturae II - Clara Carvalho; Tenebris Creaturae III - Inês Silva; Tenebris Creaturae IV - Luana Figueiredo; Tenebris Creaturae V - Catarina Castelo Branco; Tenebris Creaturae VI - Laura Providência; Tenebris Creaturae VII - Rita Morais
Figurinos: Marisa Antunes; Guarda-Roupa: Conceição Dias; Desenho e Operação de Luz: Ruy de Liceia
Operação de Som: Tiago Santos; Composição musical: Luís Melo; Voz Off: Francisco Amaral
Coreografia: Alexandre Oliveira; Imagem: João Ferreira; Produção: Loucomotiva
Assinar:
Postagens (Atom)